"Rätsel, Brüche, Querstände" kennzeichnen Bruckners Leben und Werk, so eröffnete Markus Poschner nach der Begrüßung durch Rektor Christoph Niemand den Abend. Und er schloss gleich das Bekenntnis an, keine letzten Antworten geben zu können – dies auch nicht zu wollen: denn absolute Erklärungen, Definitionen und Determinationen können Kunst nicht gerecht werden.

In Form einer lebendigen Doppelconférence, in der durch Expertise und Kennerschaft hindurch Begeisterung und Faszination zum Ausdruck kamen, die sich auch auf das Publikum übertrugen, zeichneten Markus Poschner und Norbert Trawöger Bruckner als "ewig lernende, suchende Figur". Aus ländlichem Umfeld stammend, hochbegabt, aber sicher kein "Wunderkind", nachhaltig geprägt von der Zeit in St. Florian, als Komponist konfrontiert mit zum Teil radikaler Ablehnung: Bruckners Leben und Schaffen seien geprägt von tiefen Krisen, aus denen er sich immer wieder "freileben" musste. Gerade die Ambivalenzen und Widersprüche haben zu späteren Vereinnahmungen und Instrumentalisierungen geführt, vor allem im Dritten Reich.

Lecture Performance mit Prof. Markus Poschner, Chefdirigent des Bruckner Orchesters Linz, und Mag. Norbert Trawöger, Künstlerischer Direktor BOL & Künstlerischer Leiter der ersten oö. KulturExpo "Anton Bruckner 2024", im Rahmen der Thomas-Akademie an der Katholischen Privat-Universität Linz.

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Energischer Einspruch zu erheben sei insbesondere gegen das "verheerende Klischee" vom "Musikanten Gottes". Bruckners Schaffen sei nicht "verlängerter Arm der Kirchenmusik". Und auch wenn er sehr wenig Konkretes über sein Werk gesagt habe, sei doch unzweifelhaft, dass er selbst sich ab Mitte der 1860er Jahre als "Symphoniker" etablieren und als solcher wahrgenommen werden wollte. Doch diese "Vision seiner selbst" drohte zu einem Fiasko zu werden.

Aus Hörbeispielen der 3. Sinfonie in d-Moll – darin eingebettet eine kurze Geschichte der sinfonischen Form und immer wieder Bezüge zu Bruckners Vorbildern, namentlich Beethoven – entwickelte Markus Poschner ein Tiefenverständnis für Motive, Themen und Elemente, das nicht nur Bruckners ungemein moderne Arbeitsweise erschloss, sondern seine "musikalische Mission" erahnen ließ. Schon an seiner 1. Sinfonie sei "nichts eine Sinfonie" gewesen, und diese Radikalität erkläre auch die massive zeitgenössische Ablehnung der 3. Sinfonie, gewidmet Richard Wagner, den Bruckner zutiefst verehrte. Als höchst experimentelle Sinfonie habe sie ein Misserfolg geradezu werden müssen, denn sie lief gegen alle damaligen Hörgewohnheiten – mit ihrer Länge, den Pausen, Abrissen und Aufbrüchen.

v.l.: Regens KonsR Dr. Slawomir Dadas, Bischof Dr. Manfred Scheuer, Prof. Markus Poschner, Mag. Norbert Trawöger, Rektor Univ.-Prof. Dr. Christoph Niemand.
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Doch mit Poschner und Trawöger lernte man hinhören und verstehen: was im vermeintlich "schablonenhaften Komponieren" eigentlich zum Ausdruck kommt; wie Bruckner mit Zeit und Tempo verfährt; wie er in serieller Technik – eigentlich erst 50 Jahre später angewandt – eine Atomisierung und Individualisierung von Tönen vornimmt als "Durchschreiten des Tonraums der hörbaren Welt"; wie er vorderhand Unvereinbares zusammenbringt: Polka, Wirtshaus, Choral – und dazu noch den "Liebestod" aus Wagners "Tristan und Isolde".

Durch die Wege und Umwege der Aufführungs- und Interpretationspraxis wurde bei Bruckner manches verschüttet. Lange wurde an seinen eigenen klaren Anweisungen in der Partitur vorbeigespielt. Gerade das Bruckner Orchester Linz sehe es als Aufgabe, hier neue Perspektiven zu eröffnen und näher an das Werk zu führen – nicht verstanden als "Deutungshoheit", sondern als fundierte, kritische Auseinandersetzung.

Ein Dirigent sei, so Markus Poschner, "Textdeuter", denn nicht alle Spielarten und Sinnebenen lassen sich in eine Partitur übersetzen noch auch aus dieser herauslesen. Man finde vielmehr immer wieder neue und andere Wahrheiten. Sind es die "Wahrheiten Bruckners", die "absoluten Wahrheiten" des Stücks? Aber geht es bei Kunst eigentlich um diese? Partituren seien vielmehr Landkarten "zum eigenen Herzen": Denn Hörer und Hörerinnen seien das wahre Medium der Kunst, in dem immer konkret und individuell Wahrheiten entstünden.

Im Schlusswort strich Rektor Christoph Niemand die Parallele zur Auseinandersetzung mit Texten und Werken der bildenden Kunst heraus. Wirklich sei Musik nur im Vollzug – und das sei auch bei biblischen, philosophischen und literarischen Texten und bei Kunstwerken der Fall: Es sei diese immer wieder aktualisierte Kommunikation, in der etwas entsteht. Ohne sie bleiben Texte wie Kunst wirkungs- und bedeutungslos.

KU Linz/ Hermine Eder