THEY CALL ME MAMA
![Künstlerische Positionen zur Heiligen Familie / Diözese Linz / Violetta Wakolbinger THEY CALL ME MAMA /Katharina Struber](/img/c3/e5/9724b08cfc25d6d469ba/K_nstlerische_Positionen_zur_Heiligen_Familie-web_013_K_STRUBER_DS_Violetta_Wakolbinger_VIO6128.jpg)
Im Rahmen der Reihe „Künstlerische Positionen zur Heiligen Familie“ des Projektes DonnaStage wurde am Donnerstag, 18. Juli 2024 die Raum- und Audioinstallation THEY CALL ME MAMA der Künstlerin Katharina Struber eröffnet. In dieser verbindet die Künstlerin den Innenraum des Mariendomes mit der „Außenwelt“. Aus einer Öffnung im Gewölbe des Kapellenkranzes ragt ein Rohr, das sich in fünf einzelne pinkfarbene Rohre verzweigt. Diese winden sich über die Emporenbrüstung und Kanzel – als Ort des Hörens im Kirchenraum – und laden die Kirchenbesucherinnen und -besucher ein, den Stimmen und Klängen aus den Trichtern zu lauschen.
Familie als Beziehungsgeflecht und globale Fürsorgegemeinschaft
THEY CALL ME MAMA thematisiert Familie als Beziehungsgeflecht jenseits der Kernfamilie und der biologischen Herkunftsfamilie, als „sich verwandt machen“ in Form einer globalen Fürsorgegemeinschaft. Die Rauminstallation verbindet auf metaphorischer Ebene den Mariendom mit der Außenwelt und thematisiert – auch im Sinne der Schöpfungsverantwortung – die Notwendigkeit der Fürsorge für den Planeten Erde, insbesondere für die bedrohten und gefährdeten Lebewesen. Aus einem Rohr dringt eine Stimme, die die Liste der dokumentierten, auf der Flucht nach Europa umgekommenen Menschen des Jahres 2024 vorliest. Aus zwei anderen Rohren kommen die Laute des vom Aussterben bedrohten Gelben Pfeilgiftfrosches, das Knistern von Feuer, das Fallen von Bäumen. Sie stehen beispielhaft und assoziativ für das leise Sterben von Menschen auf der Flucht nach Europa, für Klimawandel und Artensterben. Aus weiteren zwei Rohren dringen die Geräusche von feiernden Menschen, die sich auf allen Kontinenten versammeln.
Im Kontext der Reihe DonnaStage und der Frage nach Familienbildern wurde Katharina Struber durch die amerikanische Biologin Donna J. Haraway und ihr 2022 auf Deutsch erschienenes Buch „Unruhig bleiben. Die Verwandtschaft der Arten im Chthuluzän“ zu der Installation inspiriert. Die Autorin fordert darin eine neue Symbiose von Menschen, Tieren und Pflanzen – zum Wohle des Planeten. Das Wort „MAMA“ im Titel der Rauminstallation steht als vertraute und liebevolle Bezeichnung für Mutter zugleich für Fürsorge und Verantwortung. „Viele von uns kennen die Begegnungen mit Menschen in einer offensichtlich benachteiligten Lebenssituation. Oft sprechen mich Hilfesuchende mit MAMA an, um eine direkte Verbindung herzustellen. Ich habe meinen inneren Widerstand, der dabei entsteht, untersucht und in ein Verhältnis zu dem Konzept ‚des sich verwandt machens‘ von Donna J. Haraway gesetzt“, so die Künstlerin über ihr Werk.
„Was mir gefällt: Die Installation von Katharina Struber fügt sich wunderbar in den Raum ein, mit Materialien, die dem Raum fremd sind. Es geht um Kommunikation zwischen einem Oben und einem Unten, einem Außen und einem Innen. Durch die Stimmen gelingt es, eine sehr weite Welt, die gleichzeitig schön und bedrohlich ist, von außen in den Raum zu holen. Man muss sich die Zeit nehmen, das zu hören und kann sich davon berühren lassen. Es ist kein Aufruf, die Welt zu verändern, aber es ist ein Aufruf zum Mitgefühl“, so Gustav Schörghofer SJ, Rektor der Jesuitenkirche Wien I., Künstler*innenseelsorger und Juryvorsitzender des Msgr. Otto Mauer Preises Wien, bei der Eröffnung am 18. Juli 2024 in seiner Einführung zum Werk.
Die Raum- und Audioinstallation THEY CALL ME MAMA ist bis 31. August 2024 im Kapellenkranz des Mariendoms zu den Öffnungszeiten zu besichtigen (8.00 bis 19.00 Uhr).
Über die Künstlerin Katharina Struber
Katharina Struber (* 1967) lebt und arbeitet in Wien und Niederösterreich. Sie studierte an der Kunstuniversität Linz sowie der Kunstakademie Düsseldorf. Ihre Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Prozessen im öffentlichen Raum spiegelt sich in einem breiten Spektrum künstlerischer Techniken und Formate wider. Alle Arbeiten – Installationen, temporäre und permanente architekturbezogene Interventionen sowie Serien großformatiger digitaler Bildbearbeitungen – entstehen vor dem Hintergrund der Analyse raumprägender sozialer, historischer und politischer Aspekte. Seit 1996 bezieht die Künstlerin wiederholt unterschiedliche Menschen – wie Bewohner*innen eines gentrifizierten Stadtteils, Schüler*innen, Art brut Künstler*innen – mittels partizipativer Prozesse in die künstlerischen Umsetzungen ein. Die Fotografien von Katharina Struber werfen einen Blick in den öffentlichen Raum, indem sie die Dynamik zwischen Menschengruppen als Kooperations- und Beziehungsgeflecht untersuchen.
Vor mehr als zwanzig Jahren begann Katharina Struber mit der fortlaufenden Serie „Picture the Multitude“, in der sie Menschengruppen in den Metropolen Asiens und Europas im belebten urbanen Raum zeigt. Seit 2013 arbeitet sie gemeinsam mit dem Architekten Klaus Gruber als Team struber_gruber im Bereich der Erinnerungskultur: Unter dem Motto „ERINNERUNG ENTSTEHT GEMEINSAM“ realisierten sie im Jahr 2020 die Gedenkstätte Waldniel-Hostert für die Opfer der NS-Psychiatrie in Nordrhein-Westfalen als partizipativen Prozess mit über 700 Teilnehmenden. Im Herbst 2021 wurde der Gedenkort für die Opfer des NS-Regimes auf dem Friedhof Altglienicke in Berlin eröffnet. Werke im sakralen Kontext von Katharina Struber finden sich unter anderem in der Pfarrkirche Pergkirchen (Altarraumgestaltung und Taufort), im Landespflege- und Betreuungszentrum Schloss Haus in Wartberg/Aist (Marienort im Innenhof, zusammen mit Ursula Witzany), in St. Franziskus in Braunau (Kirchenraumgestaltung, zusammen mit Ursula Witzany) und am Friedhof Sierning (Urnenbegräbnisstätte in einer ehem. Gruft, Team struber_gruber).